评价一个演员的水平，“演技”是最硬性的指标。
正常来说，一个演员的演技怎么，是逃可是观众眼睛的。
演员往镜头前一站，声台形表，一览无遗，观众的眼睛是尺，谁是演技派，谁滥竽充数，无处遁形。
但凡事都有例外，因影视剧不是“现场”的艺术，影视剧范例的不同，脚色的不同，前期措置体式格式的不同，也为演员的表演提供了一层“滤镜。”
这层“滤镜”，也使得同伙们在评判演员演技时，不成避免地产生误差，甚至有些演员被“高估”。
今天皮哥就与同伙们聊聊那些演技“被高估”的实力派演员们，看看往掉“滤镜”后，他们还有几多“含金量”。
下面，咱们先从第7位说起。
第七位：于震
于震是地道的北京人，毕业于中央戏剧学院，今后在人艺当过话剧演员，演戏的功底应当很扎实。
进进影视圈后，他前后出演了《吕梁英豪传》《五号奸细队》《中国兄弟连》等红色题材电视剧，塑造过勇敢的兵士，神机奇谋的奸细，在观众心中一向是个西装笔挺的铮铮铁汉。
可是他出道这么多年，演了很多脚色，但最被人熟知的作品无疑都是抗日题材。
他和杨志刚、张子健一样，都是戏路极窄，日复一日地在“横店抗日”，被网友戏称为“横店抗日战区三巨头”。
其中杨志刚是抑扬台词的初创者，是“横店战区”官方武装构造总批示；
张子健是“逼格终结者”，是“横店战区”燕双鹰特种战役队大队长；
而于震则是顶着一张标志性的长脸，成为“横店战区”总司令。
如许的作弄，就是在说于震在舒适圈里一向待着不思朝上前进，出演大批同质化的脚色，使得他的表演进进了程式化。
好比措辞都是慢条斯理，肢体动作都极为相似，脚色的辨识度极低，用一个脚色的表演方式演了N部戏。
这使得递到他手里的好本子越来越少，剩下找到他的都是类似的本子，恶性循环之下，他本人把路给走窄了。
不解决演戏类似气概单一的问题，他的将来堪忧。
可是，在2017开年大剧《人人世》里，于震照旧拿到了极好的资本，在剧中扮演骆士宾。
此次出演骆士宾，演惯了正面脚色的于震带给同伙们重大的反差，能感觉到于震本人是有斥地朝上前进的野心的。
停整理将来于震可以以塑造骆士宾为出发点，尽可能带给观众加倍雄厚多元的作品。
第六位：张一山
提到张一山，同伙们立时会想起《家有儿女》里的刘星，童星身世的他把这个古灵精怪的小子演活了，成为了一代人心中的经典。
固然说童星在长大后几多会履历伤仲永的困境，可是张一山长相酷似影帝夏雨，演戏也有一种超出凡人的工致劲儿，同伙们都看好他成为新生代演员中的领甲士。
从北电毕业后，张一山的发展果真顺风逆水，前后主演了收集热剧《余罪》，和周冬雨合作了《东风十里，不如你》，演技也遭到了同伙们的肯定。
2020年，张一山出演的《鹿鼎记》播出，导演和他会商后，决定寻求一种漫画式的表白，成果张一山的演技的短板，自此实情毕露。
剧中他一惊一乍，指手划脚，把金庸的作品演成了一出“猴戏”，豆瓣评分只有3.2分。
张一山的表演问题有三。
其一是外形可是关。
这倒不是说他长得不帅，而是说他枯瘦如柴，像根养分不良的火柴棍儿，给人展现的气质就很丧。
听说张一山持久遭到胃病困扰才瘦成如许。
皮哥感觉工欲善其事必先利其器，他应领先解决身段问题，让本人壮硕起来，如许演戏的观感会好很多。
其二是台词问题。
张一山念台词的发音很是尖锐，不够圆润，听多了会很逆耳。
他小时辰演戏台词还好，过了变声期后嗓音彰着成了短板，他必要找个好的台词教员好好调一调本人的发声习惯。
其三就是用力过猛了。
周星驰的表演也夸张，但能做到张弛有度，时常能在夸张的表演后用一个反差给人心里一击，好比《鬼话西游》里孙悟空落漠的眼神，好比《喜剧之王》里尹天仇无助的挽留。
张一山缺这个，他一演情感戏就像要和人干仗一样，青筋暴起，眼球瞪得快蹦出来了，整部戏被他带得张力太大，而他又不可把演大了的戏发出来，观众看一会儿就心生厌烦的情感了。
总之，枯瘦如柴、公鸭嗓子、用力过猛就是张一山的短板，回纳综合成一句话：他还在用小孩子的演法演大人的戏。
三十而立的张一山假如不及时调剂本人的表演方式，很快就会过气。
第五位：孙红雷
孙红雷是同伙们公认的演技派。
他演《征服》里的黑垂老刘华强，戴着大金链子，让人毛骨悚然。
黄渤就作弄孙红雷：“你亏恰当演员了，干此外对社会没有一点益处。”
那些年，孙红雷演了很多黑垂老脚色，很多人感觉他定型了，没想到2009年，他在《隐蔽》扮演了余则成，剧中他唯唯诺诺，看上往人畜无害，实则心计心情缜密，彻底把谍战剧的办公室哲学演“活了”。
然而十多年曩昔了，孙红雷的演技倒是不进反退。
一个紧张的启事是他有些生不逢时。
他在《隐蔽》掉队军电影圈，演了《全平易近目击》，还拿到了杜琪峰犯法电影《毒战》的男一号，似乎就要在大银幕上一飞冲天。
可他刚要转型成功，中国的犯法片就衰败了，今后再也没接到过好本子，他在电影方面几无建树。
旧年的《扫黑风暴》本是孙红雷的一次厚积薄发，可是追完剧后，彰着感觉到他的演技退步。
从他的表演来看，具体问题有三：
第一就是神秘感不够了。
孙红雷适合演狠人，狠人最大的特点就是要有神秘感。
可是孙红雷加进了《极限应战》如许的综艺，靠颜王出圈，赚得盆满钵满的同时，也把本人的表演生活生计提早透支了，乃至于如今再看他的戏，时常会出戏。
简而言之，神秘感不见了，倒是诙谐感爆棚了。
咱们时常说演员要属意本人的形象，保持神秘感也是其中的紧张一课。
第二就是表演越来越单一化。
曩昔孙红雷演戏很多元，怒目而视能表演刘华强的恶，嘴角不经意间一笑能表演皮笑肉不笑的层次，学母鸡咕咕叫能表演余则成的善。
可是如今的他演戏逐步单一化。
不管是解释善恶狠，都是清一色的歪嘴傻笑，眼神板滞，和忽然发狠。
看多了如许的技术式套路，很难再有惊喜可言。
第三就是表演的“信念感”不够了。
如今浮躁的情况很难让演员沉下心来表演，孙红雷也未能幸免。
曩昔整个影视圈还在蛮横生长阶段，创作者们也“劲往一处使”，合营揣摩若何拍出一部好作品，这类大情况对演员是有加成的，也会更愿意苦心孤诣砥砺脚色。
如今的影视剧拍摄周期很快，题材也以观众喜好为尺度，年轻明星的特别待遇，也收留易让那些有演技的演员对表演掉决心信念。
孙红雷表演单一的根源就是不信任本人演的脚色了，只能通过一些外在的强化动作来把脚色撑住。
就像一个腿脚受伤的病人，靠着手杖能把本人撑起来，但一走路就露馅了。
浮在空中的孙红雷必要沉着下来，皮哥发起他削减暴光度，恢复神秘感，以他的才能，照旧可以再次绽放的。
第四位：王珞丹
昔时一部《奋斗》风靡全国，王珞丹扮演的米莱凭仗芳华靓丽的形象遭到同伙们的喜好。
后来王珞丹一向走高端文清线路，《后会无期》里她的扮相布满了女性的魅力。
比来王珞丹更是演而优则导，加进了《开拍吧》，她执导的戏遭到了陈凯歌、陈思诚、舒淇和刘震云等大咖的肯定。
王珞丹并不是当代意义上的美男，她能走上导演的职位，本人对表演的明白必定是很是到位的。
然而，细心看一下王珞丹的演艺之路，倒是一言难尽。
昔时赵宝刚就说了，王珞丹的长相更适合拍电影，把她带进电视圈有点坑了她。
王珞丹在《奋斗》爆火后，对本人的定位出现了问题，她在合法红时想转型成为大青衣，成果本人的长相和资本撑不起这个野心，当她想回到熟习的小妞线路时，白百何出现了。
列位试想，王珞丹在米莱今后还演过让人记忆深进的脚色吗？有过单扛票房或收视的暗示吗？
回根结柢，王珞丹的问题就是演技不够。
其一，就像赵宝刚评价的，她是顶着电影脸来演电视剧的，《奋斗》今后再演电视剧，就有些违和，跑往演电影，但起步又比他人晚，最初处在夹缝中很为难。
其二，她的实力撑不起高凉气质。
王珞丹适合演那种大大咧咧的小妞，可是她本人身上的文艺气质始终抹不掉，给人的感觉就是很装，不接地气。
这致使她没有太多的观众缘，如今同伙们提起她第一时候照旧想起米莱。
王珞丹今朝处境有些为难，在表演方面寸功未立，就跑往导演圈了。
可是看了她导的几部电影后，彰着感觉她肚子里确实有干货，停整理她找准本人的定位从新启程。
第三位：佟大为
佟大为昔时是海岩剧的主演，演过《玉观音》《奋斗》如许的现象级热剧，并且他如许的单眼皮帅哥在内地影视圈很是稀缺，按理说他应当前程无量。
但年轻时火了一阵今后，佟大为似乎忽然就不火了。
固然也演了《中国合伙人》如许的佳作，但并未到宽收留众对他的期待，
佟大为早早成婚，这类男星往往事业心不强，无欲无求，把心计心情放在了家庭上，为了生存愿意演戏，但在表演上寻求不高。
纵观他这些年的脚色，本身及演技方面有以下问题。
一是脚色单一。
他总是接演那种题材类似的都会剧，扮演那种在社会上是主干精英，生存里有着女强人妃耦的丈夫脚色，在家里他沉着哑忍、明智思索，展示出了汉子的大度。
如许高阶层的“妇女之友”刚开端挺让人喜好的，但每次都演的这些，就让人感觉腻了。
二是佟大为表演也模式化严重。
好比一冲动就开端语速飞快，言语含糊不清。
好比不时时歪嘴一笑，堪比黄晓明的迷之微笑。
好比总是眼睛忽然长大，脖子前伸，然后镜头给到特写，他就操着一口北京声调，“BALABALA”说出一大堆掏心窝窝的话。
总之假如把《小舍得》、《咱们的婚配》里他演的丈夫镜头对换一下，应当也看不出几多不同。
以佟大为今朝的状况来看，他很享用当下演戏的节奏。
他确实也不缺资本，之前还在《功劳》里演过孙家栋，将来还有和迪丽热巴、万茜合作的新剧期待播出。
皮哥感觉如许选择挺好的，清晰本人的表演才能和特点，在本人的舒适区里怡然自得，保护好本人在戏外的名声，有空档了就陪陪家人。
硬逼着人家往应战本人，反而收留易出事。
第二位：陈建斌
陈建斌从外表看是个新疆来的糙汉子，但实际上倒是心里住着诗人的艺术家。
昔时从北电毕业后，同学李亚鹏、王学兵都忙着拍戏获利了，他却选择留校读研；
研究生毕业后，李亚鹏已经是四大小生了，他才进军话剧界。
但就是这份死守，让他后发先至。
出演《乔家大院》《甄嬛传》，让他红极一时。
转行当导演后，处女作《一个勺子》拿下了金马最好导演和最好男主角，号称冷艳。
旧年陈建斌还为新疆棉花写诗，获取了全网好评，今朝来看，他已经朝着艺术家的路子大步迈进了。
但有一说一，单就表演来看，陈建斌还远远称不上真实的老戏骨。
他的表演分水岭在2010年的新《三国》。
从新《三国》后，他的表演就出现了误差。
其一，他对脚色的明白往往过于私人化。
好比《三国》里的曹操，他演起来神神叨叨的，台词节奏也出了大问题，朗诵一首《短歌行》中断句全都出现了问题，让人看得味同嚼蜡。
其二，演小人物命。
陈建斌就是演小人物的命，他演的好的作品《军中乐园》《一个勺子》《无名之辈》《第十一回》等都是小人物，他的上限就是《乔家大院》里的乔致庸，再往上走，他阿谁憨厚的气质就拿捏不住了。
不管是《三国》的曹操，照旧《甄嬛传》里的雍正，亦或是《赵匡胤》，照旧《爱我就别想太多》里的大老板，都是那种大男人主义爆棚的大人物，陈建斌憨厚的气质就限制了他的发扬。
其三，表演不够投进。
陈建斌是文艺青年，演话剧身世，我料想在二心中是存在话剧>电影>电视剧如许的鄙夷链的，从他把《第十一回》拍成舞台剧就能看出眉目。
这使得他后来投身电影导演行业后，对电视剧表演底子不上心了，演电视剧是生存，拍电影是胡想，这就是陈建斌给人的感觉。
跟着他导演事业的成功，不消除他会削减出演电视剧，他的表演之路估计很难再上一个台阶，但他的导演之路才真正开端。
第一位：姜武
姜武是姜文的弟弟，姜文毕业于中央戏剧学院，姜武毕业于北京电影学院，哥俩都是高材生，都在影视圈取得过不凡的造诣。
姜文不必多说，他是中国极具天分的导演和演员，拥有很怪异的小我魅力，是个符号性的人物。
姜武作为姜文弟弟，时常和哥哥绑缚在一起，给人一种“一时瑜亮”的感觉。
姜武的经验也确实光彩精明。
他拿过夏威夷国际电影节的影帝，长春电影节的最好男配，北京大学生电影节的影帝，可是和姜文如许的时代巨星比起来照旧差很多意义。
姜武的问题其实也很清晰，他窘蹙哥哥姜文那样的小我魅力，可恰恰又喜似乎姜文一样演戏。
你看完他的戏，顶多会属意到他希罕的嗓音，粗犷的样貌，会发觉到这小我在整场戏里有点不一样。
可又不太会往联想这个演员演得好不好，很难对这个演员产生进一步的快乐喜爱。
而姜文不同，他一出场，台词一出来，起首你眼神立马就贴上往了。
更紧张的是，你能感觉到有股魅力通过脚色天然地外溢出来，这是演员本身的，作为观众很难不被迷住。
这就是先天，全中国没几多演员可以像姜文这么演戏，哪怕是基因相近的亲弟弟也不可。
在具体脚色塑造上，姜武的表演也越来越固化、套路化，对待差此外脚色，也很难有细腻、新颖的措置。
早期他还能驾御不同范例的人物，可是中年发福后根抵都是演黑垂老范例，并且比力单一。
好比在《暴裂无声》里，导演通过他涮羊肉来暗示他鱼肉庶平易近的残暴，可是这类性情或举动，是脚色本就设定好的。
在这一既定底子之上，他本人的表演很是概况化，换其他演员来演一样成立。
他在《拆弹专家》中扮演的可骇份子也大致类似，配上他嘶哑的嗓音，癫狂的状况，很难用演技来形收留，更像是一种拿到剧本后的“装神弄鬼”。
旧年在《扫黑·决战》中他一如既往演了扫黑组组长，还戴了一副浅褐色眼镜，但举手投足之间照旧大佬的范儿，气焰上不成一世，给人一种黑垂老被招安的既视感。
以是说，姜文和姜武更像是诸葛亮和诸葛瑾的关系，经验都很都丽，是同业也是兄弟，但营业才能和小我魅力照旧存在着必定差异。
好了，以上就是7个过誉的实力派演员。
诚意停整理他们能补足短板，实力派升级成真正游刃不足的老戏骨，中国的影视圈就更出色了。
文/皮皮电影编纂部：一粒鸡
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